-“Aún así la obra sigue incompleta, porque faltan dos tablas más que están en manos de particulares, por eso, llamamos a la generosidad de las familias propietarias para poder reunir todo el conjunto”
FOTOS «E. Alcalá» / Delegación Medios Arzobispado
Un retablo del siglo XV del pintor Antoni Peris, uno de los más destacados del gótico internacional valenciano, ha recuperado su tabla central con un facsímil encargado y cedido a la Catedral por el Museo del Prado de Madrid y elaborado en colaboración con Factum Arte.
De esta manera, el retablo -que se conserva en Valencia de forma incompleta- incorpora la parte central, la más importante, con “una réplica magnífica, muy bien realizada y muy digna -que no desdice del resto de piezas originales del retablo”, expresa Vicente Pons, delegado de Bienes Culturales e Histórico-Artísticos de la archidiócesis de Valencia, que agradece el “gesto altruista del Museo”.
Además, ha sido elaborada con un técnica que combina la última tecnología digital con procesos artesanales, que nos permitirá admirar todos los detalles y el valor y el sentido religioso de la obra”, explica.
Esta tabla fue realizada en torno a 1412, para el panteón funerario de los caballeros en el castillo-convento de Montesa, pero tras un terremoto en 1748 el conjunto fue trasladado a la iglesia del Temple de Valencia, que era la sede de la orden en Valencia y allí estuvo hasta las desamortizaciones, aproximadamente hasta 1870, época en la que tras la incautación y dispersión de muchas obras de arte, la tabla central quedó separada del resto del retablo y pasó en 1920 a manos de un particular, el marqués de Laurencín, quien la donó a las colecciones del Prado.
“Ya después, a principios del siglo XX, el resto del retablo, por supuesto, sin la tabla principal y central, pasó al museo diocesano arqueológico diocesano”, indica Vicente Pons. Y, después de la guerra, se trasladó al Salón Gótico del Palacio Arzobispal, tal como lo vemos ahora”.
Faltan las tablas de San Martín y San Cristóbal
No obstante, aunque el retablo recupera la parte principal no es la única pieza que faltaba. El retablo sigue incompleto. Y es que a ambos lados de la tabla central, faltan otras dos piezas, dos tablas que representaban o representan, a San Martín y a San Cristóbal.
“Estas piezas están en manos particulares”, por eso, “hacemos una llamada a estas familias porque creo que sería una actitud generosa y consecuente con la importancia de completar el retablo y les invitamos a que contacten con nosotros para poder llegar a un acuerdo” y así poder recuperar todo el conjunto.
Según Vicente Pons, “es legítimo que las personas particulares, muchas de ellas conserven obras de arte – no discuto la legitimidad»- pero cuando estas piezas forman parte de retablos u obras de gran envergadura que están incompletos, “puede haber una actitud generosa y de miras a la importancia del patrimonio”.
Elaborada con técnica de 3D para relievesA través de la tecnología 3D se escanearon los fondos originales del retablo conservado en el Arzobispado de Valencia, para copiar posteriormente su relieve en una fina capa que se ha sobrepuesto al fondo dorado no original. Las formas, perfiles y texturas de la mazonería del retablo también fueron reproducidos con las mismas técnicas para elaborar un nuevo marco, el primero de la colección del Museo del Prado realizado con esta tecnología.
Según Pons, “cuando uno se acerca a la pieza prácticamente parece la original porque se ha reproducido con el máximo detalle la forma, superficie y color . Y, luego, se ha completado, de forma manual, con pan de oro, barnices y otros elementos tradicionales, de manera que se ha obtenido una calidad máxima. Destaca, sobre todo, el “realismo de los rostros, el tratamiento de los rostros es magnífico, y también de los tejidos”. Precisamente, recientemente esta tabla original fue restaurada y esos trabajos sacaron a la luz todos esos elementos de valor.
Con la tabla central el retablo “recupera el sentido religioso”Además, con la incorporación de esta tabla central “Nuestra Señora de Gracia y los grandes maestres de Montesa”, el retablo recupera el sentido religioso porque “la Virgen, bajo su manto, nos cubre a todos. Es la Virgen Protectora, una imagen se repite muchísimo, por ejemplo, en hospitales, en la puerta de entrada de centros que dependían de instituciones religiosas, porque es la Virgen que acoge a los enfermos, a las personas que están pasando cualquier necesidad a nivel de bienes materiales o de soledad, viudas, huérfanos”.
En ella se representa a Santa María de Montesa, en algunos estudios se habla de Nuestra Señora de Gracia, en otros se habla de la Virgen de Misericordia, porque Santa María de Montesa tiene el tratamiento normal de las llamadas Vírgenes de Misericordia que acogen bajo su manto a diferentes personajes o grupos”.
En este caso, aparecen también el ‘Mestre’ y el ‘Clavari’ mayor de la Orden de Montesa con la capa blanca y la cruz roja que distingue a la Orden de Montesa, más una serie de personajes, caballeros de la Orden, menestrales y un Obispo con la Mitra. “Luego, a ambos lados están los dos patronos y protectores de la Orden, San Benito y San Bernardo.
El resto del retablo es posterior, es ya del siglo XVI. Y ahí aparecen diferentes escenas a ambos lados de la tabla, de la pasión de Cristo, la resurrección. En la parte superior aparece el Calvario y, en la parte más extrema, la Trinidad. Y, a ambos lados aparecen los santos de la religiosidad, de la piedad de la Orden y de la piedad popular en general: San Cosme, San Damián, los santos médicos, San Sebastián y San Roque, que son dos santos protectores de las enfermedades y de la peste del momento. La tabla posterior, que también es de muy buena calidad, representa el Juicio final.